Qui est la créatrice de Colombe et Marguerite ?
Qui ?
Transformer est ma seconde nature, et de la pensée au geste, en passant par la matière, je crée pour vous une parcelle apaisante.
Je suis Edith Llorens et j'aime jouer avec les textiles, les couleurs et les mots.
À travers mes créations, je vous offre un confort, une écoute bienveillante et mes compétences professionnelles ; un art au quotidien pour accueillir la couleur.
Harmonie, colorimétrie et finitions soignées sont autant de détails qui se ressentent quand l'oeuvre est achevée.
Quoi ?
J'ai appris la couture dés l'enfance, en observant ma maman. J'aimais voir ses gestes répétés, précis, méticuleux. Et j'admirais la transformation de quelques bouts de tissus en vêtements ou décors.
Pour l'enfant que j'étais, c'était fascinant. Mais pour elle ce travail était une nécessité, je le compris bien plus tard.
J'ai exercé cet art toute ma vie, la moitié du temps, l'autre moitié j'étais salariée en entreprise. Ces deux activités m'ont apportées l'équilibre entre mon esprit créatif et la rigueur des choses bien faites et de l'organisation.
L'écriture est arrivée à l'adolescence, quand les questions existentielles submergent l'esprit et bouleversent le coeur.
Aujourd'hui encore, j'écris de petits messages que je vous offre et des contes initiatiques positifs et inspirés. Je dis positifs car ils ont pour but d'aider à comprendre les vibrations de nos émotions. Et inspirés parce qu'ils prennent vie naturellement, sans forcer et je les offre pour accompagner les chemins, éclairer ceux qui cherchent, ou conforter ceux qui ont déjà trouvés.
À mon sens, le développement personnel est un chemin privé puisque chacun est unique. Pourtant énoncer une conscience, une découverte ou offrir une réflexion sont des présents à partager pour que chacun intègre l'image en fonction de son vécu et de ses filtres.
J'offre simplement ce que chaque coeur devrait pouvoir vivre et ressentir ; de la paix et de la joie.
Comment ?
Les grandes transformations commencent toujours par un manque, un raté, un échec ou un bouleversement.
Lorsque j'ai commencé la création des produits de Colombe et Marguerite je ne savais pas que je créerai cette entreprise ; je voulais juste faire un cadeau d'anniversaire.
De 2016 à 2020, je réalisais des poupées type Waldorf essentiellement pour mes petites filles. L'intérieur était rembourré de laine naturelle, découverte lors d'un voyage en Aveyron.
En 2021, j'ai souhaité fabriquer un sac pour un anniversaire, je voulais qu'il soit matelassé.
Mais je ne disposais pas de la mousse d'ordinaire utilisée pour ce type d'objet.
J'ai pris ce que j'avais sous la main ... de la laine en nappe.
Résultat, raté ! Oui, raté.
Ce n'était pas droit, sans tenue, ça fronçait, les pièces dessus et dessous n'étaient pas alignées et le coudre fut très inconfortable. J'ai abandonné l'idée et j'ai fais autre chose. À ce moment là, pour moi, cette idée était un échec.
Mais, c'était sans compter avec ma détermination, ma ténacité, mes connaissances techniques, et bien sûr mon égo.
Aah ! l'égo, il nous en fait voir de toutes les couleurs ...
J'ai donc repris les essais, encore et encore avec cette laine en nappe et des morceaux de tissus de toutes sortes et de toutes qualités. Du voile au velours en passant par le coton sous toutes ses formes.
J'aimais l'idée de cette laine abandonnée, oubliée, si chaude, résistante malgré ses fragilités, qui pourrait être valorisée tant elle est jetée.
Avec ma petite machine familiale (que j'utilise depuis 2009), j'ai commencé à améliorer ma technique de matelassage.
Et après des dizaines d'essais, les premiers gilets ont vu le jour et ma famille à bénéficier des premières pièces.
Mais je n'étais pas satisfaite car la particularité de la laine en nappe, c'est qu'elle forme des brins très fins qui traversent le tissu, du moins le tissu normal.
Me voilà donc repartie dans les essais, les tests et les achats de matières premières.
J'ai essayé jusqu'à trouver LA solution, du moins, la mienne. Un coton au tissage serré, dense, doux et particulièrement souple. Facile à travailler, et qui retenait bien les fibres de laine naturelle cardée.
Mais ma créativité est entrée en action. Pourquoi faire simple quand on peut compliquer ?
C'est plus drôle quand on aime se défier.
Les pièces de lit que j'ai commencé à créer me semblaient trop "fades", trop "ordinaires". Alors j'y ai ajouter quelques étoffes de soie ; satin de soie, mousseline de soie, unies ou imprimées.
Puis, comme la créativité pousse toujours au changement, je suis passé à faire moi-même les dessins.
Ensuite, ma petite machine est devenue trop petite ; et l'idée de créer Colombe et Marguerite est devenue une évidence. Il me semblait utile de préserver mes idées et de les partager.
J'ai donc créé l'entreprise et son logo et déposé la marque et le dessin pour en protéger les droits en juin 2022.
Vient ensuite l'achat de "Cutie" (c'est le nom que j'ai donné à ma quilteuse, "mignonne") et sa table.
Avec ce système je déplace le tissu, en l'occurrence les tissus, sur la table comme avec une machine à coudre traditionnelle.
Le travail fut plus aisé et les idées plus créatives.
Mais, (il y à toujours un mais, semble-t'il) les inconvénients se sont vite dévoilés. Et, vous passant les détails, j'ai fini par acheter un cadre à quilter (à matelasser) de 3,5m de long sur 1,20m de large. Un investissement lourd pour mes petits moyens mais que j'ai pensé nécessaire.
Désormais, je peux réaliser de grandes pièces de décors.
Sur celui-ci, la machine est fixée sur des roulements et c'est elle que je déplace pour le matelassage. Le tissus est tendu sur le cadre.
Le travail s'effectue assise avec la table, et il est réalisé debout avec le cadre.
Après quelques expositions/ventes de mon travail, un constat difficile à admettre fut évident, l'entretien des pièces ne convient pas à la clientèle.
La laine n'aime pas les chocs thermiques, elle supporte l'eau et la chaleur, même à 90°, à condition de ne pas la choquer. Elle aime une montée en température progressive et ne supporte absolument pas le frottement avec le savon et l'essorage.
Résultat, elle feutre.
Cadre à quilter (long arm)
Cadre à quilter ou à matelassé. Longueur 3,5m, largeur 1,2m.
Le tissus est fixé tendu pour être travaillé avec la long arm, machine à bras long.
La mienne est une Bernina Q20 que j'ai nommée "Cutie to" et on s'entend bien ensemble ;))
Gilets
Coton bio Oeko-Tex français matelassé de laine naturelle d'Occitanie - Pièces uniques
Laine naturelle, non traitée, cardée, en nappe
Poupées d'inspiration Waldorf
Tout est entièrement fait main.
Il n'existe(tait) qu'un exemplaire de chaque.
Mirabelle
Idem Hortense - Vêtements et accessoires réalisés par mes soins -Cheveux en alpaga suri naturel - Visage brodé main.
Hortense
"Peau" en jersey de coton bio - Intérieur en laine naturelle feutrée à l'aiguille- Cheveux en chèvre mohair teint à la pelure d'oignons - Poupée d'environ 40 cm
Alors comment faire ?
J'avais déjà commencé les décors à l'encre directement sur le tissu. Je vous épargne les détails sur les différents essais pour trouver une encre suffisamment pigmentée, fabriquée en France et sans métaux dangereux.
Mais, (encore !) après plusieurs lavages, même minutieux et délicats, l'encre diminue en intensité. Il est nécessaire que les tissus peints soient traités pour ne pas perdre leurs motifs ; exactement comme les vêtements que vous achetez en textile imprimé.
Je suis donc passé à l'impression de mes propre dessins, sur coton bio et j'en suis satisfaite.
J'ai toujours gardé confiance en mon intuition. Celle qui m'a poussée jusqu'ici, étape par étape.
C'est ainsi que mes choix ont changés.
Ce n'est pas moi qui ai décidé de créer tel ou tel concept, c'est le concept qui s'est imposé à moi.
Je crée encore des pièces uniques matelassées de laine, mais seulement sur commande. Elles peuvent être peintes à la main ou réalisées avec mes imprimés.
Peut-être que les techniques de traitement de la laine finiront par s'adapter aux besoins ; ne pas feutrer sans polluer.
Pour le moment, je priorise des créations en coton.
J'ai conservé le même fournisseur qu'au début, et j'espère bien pouvoir continuer.
Désormais, que mes dessins soient créés directement à l'encre sur le coton ou sur le papier, réalisés numériquement ou utilisés à partir de photos de mes créations, ils se retrouvent sur ce magnifique coton des Vosges.
L'assemblage par quilting est une part importante du travail et le plus fatigant, surtout pour les jambes. Pourtant cela fait partie intégrante de mon amusement.
Et je travaille désormais dans la joie et en musique, parce que j'ai trouvé ma voie, celle de mon coeur, et je la partage à travers tous ces motifs.
Un rêve d'enfant qui se réalise : apporter quelque chose à l'humanité, sans prétention, avec générosité dans le respect de la planète.
Finalement, en faisant des poupées, j'ai raté un sac et créé mes propres tissus, pour tous ;))
La vie est surprenante, non ?
Mes procédures
Pour les histoires, c'est simple ; j'allume une bougie, je m'installe avec mon carnet et je laisse venir ce qui doit.
Pour tous, pour vous, pour moi ; pour aujourd'hui, maintenant ou plus tard. Et c'est toujours juste.
Pour les dessins, à mon bureau, je prends quelques inspirations pour me détendre, je pense à la personne concernée par le projet (son prénom si je l'ai ou juste une demande intérieure).
Puis je laisse venir ce qui veut.
Si je crée le dessin directement sur le tissus, c'est la même chose mais debout devant "la toile".
EJe me laisse porter par la musique qui me parle à ce moment là. Mes gouts étant éclectiques j'ai peu de limites.
Pour le quilting, je lance la musique, je ferme les yeux, je pose les mains sur les tissus tendus et quand le ressenti vient je prends la machine et je m'amuse.
C'est aussi, quelques fois, sans la musique, hormis le bruit de la machine, qui, à lui seul, est une symphonie baroque.
Désormais, je ne force rien... si ça ne vient pas, ce n'est pas l'heure.
Et souvent, ce que l'on croit raté est, ce que j'appelle, une indélicatesse de la vie que l'on perçoit ensuite comme un bien fait, une opportunité ou un cadeau. Mais toujours une façon de faire, dire, être, autrement.
Le plus simple est d'accueillir ce qui est.
On obtient alors un cadeau chaque jour.
Essayez !
Bien à vous,
Edith